Irene Morillo es una actriz dinámica, cercana y con una energía que fluye de manera natural en cada proyecto en el que participa. Su carácter encantador y su capacidad de adaptación la convierten en una profesional que no solo interpreta su rol profesional, sino que se integra con armonía en cada producción, aportando sensibilidad, compromiso y buen rollo.
Con una sólida formación y una trayectoria construida, no, más bien forjada con disciplina constancia y experiencia, Irene ha sabido desarrollar una versatilidad que le permite moverse con soltura entre el cine, la televisión, el teatro y la publicidad. Cada paso en su camino le ha aportado una mirada más profunda sobre el oficio, entendiendo la interpretación como un proceso en constante evolución.
Más allá de los focos, Irene representa a una actriz que ha aprendido a crecer desde cada oportunidad, consolidando una identidad artística auténtica, flexible y conectada con las emociones, honrándola con el reconocimiento de Mejor Actriz.
En esta entrevista, nos acercamos a una profesional que sigue construyendo su camino con pasión, naturalidad y una presencia que deja huella por donde quiera que vaya.
Como en toda profesión, creo que una buena formación es fundamental para no construir la casa por el tejado. No creo en el desarrollo del talento sin formación, trabajo y disciplina, y estoy muy agradecida a cada uno de los profesionales que han formado parte de mi desarrollo como actriz. Sus consejos y su crítica constructiva me han permitido crecer y ganar confianza en mí misma.
Aún recuerdo cuando era una niña y creaba historias con mis muñecas. Creo que el momento exacto en el que descubrí la actuación como camino profesional fue precisamente en mi infancia y, más tarde, ya en la veintena, en mi primera escuela de interpretación, Arte 4 Estudio de Actores, en la que, junto a mis primeros compañeros de interpretación, disfrutaba muchísimo creando y construyendo personajes. Cada día era una aventura nueva y las risas estaban garantizadas. Es todo un regalo hacer lo que a uno le gusta.
Me fascinan las escenas de cine. Es mágico, como dicen. Es increíble ver cómo una buena interpretación puede ser sobresaliente gracias al trabajo técnico que hay detrás. La música, el sonido, la calidad de la imagen, los planos y una buena interpretación pueden llevarte a vivir las emociones más intensas.
El control de la contención en cámara, la capacidad de transmitir emociones con la mirada y de construir y mantener un buen personaje a lo largo de todo un rodaje siguen constituyendo para mí un desafío a día de hoy.
Experiencia en cine y televisión
Cuando uno es joven lo vive todo con demasiada intensidad. Tuve la gran suerte de participar en estas reconocidas producciones rodeada de grandes profesionales que me dieron excelentes consejos a nivel interpretativo y me integraron perfectamente en el equipo.
Me sentía una más y llevaba muy bien el ambiente de los rodajes. En aquella época no suponía un problema para mí tener que repetir tomas o que un rodaje se alargara. Lo vivía todo intensamente e intentaba aprender de grandes como Soledad Mallol, David Muro o Antonio Garrido.
En aquella época no había redes sociales ni tanta diversidad de canales de televisión. Creo que esto favoreció el enorme éxito y la duración de estas series.
Adoro la música; no podría vivir sin ella. Así que imagínate lo que es para mí actuar mientras suena una canción. La emoción te invade totalmente. Personalmente, me ayuda a meterme en el personaje y a vivirlo con mayor facilidad.
Además, la cercanía y profesionalidad de artistas como Dani Martín y Eva B hicieron que me sintiera como pez en el agua. Definitivamente, el formato de videoclip creo que es ideal para mí, y mucho más aún si me siento identificada con el estilo musical de los artistas.
Me encanta el rock. Siempre soñé con actuar en un videoclip de Bon Jovi. De momento, y desde España, no es tarea fácil precisamente, pero formar parte de videoclips de grupos tan reconocidos y geniales como El Canto del Loco o la artista Eva B es como para sentirse muy orgullosa.
Lo que más me atrae del cine de autor independiente es transmitir sin filtros la historia que se desea contar. Explorar la interpretación de una forma más libre, dar rienda suelta a la imaginación en los proyectos de cine fantástico y de terror y rodearme de grandes profesionales para quienes no es tan importante el éxito comercial como contar una historia de forma auténtica.
Existen guiones muy buenos de cine independiente y, aun sin contar con todos los medios y recursos, el talento de los equipos hace que se puedan crear y contar grandes y emocionantes historias que han sido reconocidas en diversos festivales de cine.
Recientemente, el cortometraje "Solo para ti", en el que interpreto a una mujer secuestrada, ha ganado el premio al Mejor Cortometraje de Salud Mental en el Europa Film Festival 2026. Además, el mediometraje "El que trae el infierno" ha ganado el premio a la mejor proyección en la segunda edición del Festival de Cine Independiente, que tuvo lugar el pasado 14 de febrero de 2026 en Leganés (Madrid).
Este premio significa mucho para mí. Creo que es el resultado del amor por la música, el cine, el trabajo en equipo y la ilusión de todos y cada uno de los integrantes del proyecto.
El reparto está formado por reconocidos músicos, profesionales de la comunicación de la escena rockera y actores profesionales, entre los que se encuentran también niños y adolescentes con formación actoral y experiencia en el sector audiovisual. Creo que esta mezcla tan explosiva ha creado una obra muy especial.
El director del mediometraje, Jesús Puente Jiménez, es un habitual del Festival de Sitges, donde cada año arrasa con sus proyecciones. Gracias a él hemos podido contar en el Festival de Cine Independiente con figuras tan reconocidas como el productor y guionista Mike Hostench, que ha sido subdirector del Festival de Sitges durante 20 años, y también con Adán Latonda Crespo, director y dueño de la productora Fonofox, que ha sido director de varios festivales de cine internacionales.
Nueva Sangre es un largometraje en fase de producción dirigido por el director de cine Jerónimo Cabrera.
Me gustaría hablar en esta pregunta sobre las conexiones que se van creando durante el camino actoral y cómo, a través de ellas, van surgiendo nuevos proyectos. Jerónimo también me dirigió en el cortometraje "Solo para ti", que fuimos a presentar a la emisora de radio del director de cine Jesús Puente Jiménez. Gracias a esa entrevista de radio y a la conexión musical y cinematográfica con Jesús, tuve la oportunidad de rodar "El que trae el infierno".
En Nueva Sangre interpreto a una inspectora de policía que colabora activamente para desarticular a una banda criminal, al mismo tiempo que vive una historia de amor. Por el momento no puedo avanzar mucho más, pero se prevé que se estrene en 2027 o 2028 y estoy segura de que no va a dejar indiferente a nadie.
Teatro y creación
El escenario me ofrece la conexión con el público. En cada función la energía es diferente y cada función es única. Creo que no hay nada comparable a los aplausos del público. Recibir ese calor y sentir que has conectado con ellos es lo mejor del escenario.
El público merece el mayor de los respetos y merece que el actor dé lo mejor de sí mismo en cada función. Sin ellos no somos nada. Gracias a su reacción también puedes ser capaz de modificar la interpretación en función de lo que, como actor, estés recibiendo.
El formato de microteatro es extremadamente íntimo, apasionante y divertido. Me hace sentir muy cómoda. Actuar para un número reducido de espectadores mientras se toman algo en un ambiente relajado y tener la posibilidad de interactuar más con ellos no tiene precio.
Me encanta cuando la gente se queda con ganas de más. Normalmente son funciones de unos 15 minutos y el mejor comentario que puedes recibir es: "Me ha encantado, pero se me ha hecho muy corto."
Además, el microteatro es una forma de entrenar y de estar en contacto con todo el circuito del sector sin la intensa dedicación que supone una obra larga.
Este microteatro es una comedia llamada "Las inqui-okupas" y estamos deseando empezar con las funciones previstas para este mes de abril.
Somos tres actrices amigas desde hace ya cinco años y, aunque bastante diferentes entre nosotras, conectamos y compartimos la pasión por la interpretación. Nos ofrecieron la posibilidad de hacer la obra los viernes en la sala, pero por temas de agenda una de nosotras no podía. Finalmente prevaleció la idea de poder actuar las tres juntas, aunque la función tuviera que ser los martes, un día en el que es mucho más difícil atraer al público.
Para nosotras es importante hacer este proyecto porque nos apetece actuar juntas y divertirnos. Una de las actrices trabaja en el sector inmobiliario y creó un guion sobre la problemática del acceso a la vivienda, sobre el que hemos ido trabajando las tres para aportar nuestro granito de arena y, además, hablar del valor de la amistad.
Me interesa ver el resultado de la combinación tan potente que creo que tenemos entre las tres actrices sobre el escenario. Nunca he actuado con ellas dos en la misma obra de teatro y creo que la química que tenemos puede funcionar muy bien.
Tenemos libertad a la hora de desarrollar nuestros personajes y la confianza suficiente para aportar las ideas que queramos al proyecto. Además, todas hemos construido el guion definitivo partiendo de la base de la problemática de la vivienda en España.
Estoy entusiasmada y con muchas ganas de ver cómo funciona ante el público.
Después de haber trabajado en televisión, cine, teatro y publicidad, ¿qué tipo de proyectos o personajes te gustaría explorar en el futuro?
En este momento me apetece mucho desarrollar personajes que aporten valores a la sociedad, que transmitan un mensaje de esperanza, lucha y superación personal.
También me encanta la novela romántica. Formar parte de una trama romántica y vencer obstáculos para que finalmente triunfen el amor y la pasión siempre me ha resultado fascinante e inspirador. Creo que además es muy interesante explorar este tipo de formato en estos tiempos quizá tan poco románticos en los que nos encontramos.
Lo que nos apasiona y nos hace felices es lo que nos mueve. Os animo a formaros y a preparar un buen porfolio o material con el que aplicar a los castings cada vez más abiertos en el sector del cine, la moda y la publicidad.
El no ya lo tenéis y el sí puede llegar cuando menos lo esperéis.
Confiad en vuestro talento, disfrutad del camino y de la satisfacción del trabajo bien hecho, aunque los frutos tarden en llegar. En ese camino iréis estableciendo conexiones maravillosas gracias a las que viviréis experiencias que jamás hubierais podido imaginar.
No hay tiempo para lamentos ni para excusas, pero sí lo hay para construir un buen plan de acción.
Durante el recorrido que te lleva a cumplir tus sueños, siempre llega un punto en el camino en el que avanzar deja de ser la mayor dificultad, ya has comenzado, diste tus primeros pasos, has entendido que no estás solo, que hay recursos y herramientas, has superado obstáculos, has aprendido a intuir el camino en el mapa y has comprobado...
En una industria que durante mucho tiempo ha estado marcada por estereotipos muy definidos, cada vez surgen más voces que buscan ampliar la forma en que entendemos la moda. Álvaro Lucas Hernández forma parte de esa nueva generación que apuesta por la autenticidad como principal valor. Con una visión conectada a la cultura urban streetwear y una...
Reinventarse también es una forma de avanzar. Hoy conversamos con Jairo Talero, conocido artísticamente como Jay Kalavera. Músico, compositor y creador incansable, Jairo ha construido su camino en la música desde la intuición, la disciplina y una forma muy personal de entender la guitarra y la vida.
Emprender, como lo hemos establecido en esta serie de artículos, es recorrer un camino. No es un sprint; es incluso algo más que una maratón o un triatlón: es un trayecto compuesto por distintas etapas, una aventura a largo plazo que nos lleva por senderos muy variados, algunos empedrados y cuesta arriba, y otros mucho más satisfactorios.
En esta edición tenemos el placer de presentarles a Yeinny Urbina, estratega creativa y arquitecta de experiencias, una creadora que trabaja en la intersección entre la visión estratégica, la sensibilidad artística y la conciencia profunda. Desde Chile, Yeinny impulsa proyectos que transforman la manera en que vivimos el arte, la música y las...
IRIS Experience surge de una necesidad íntima y compartida: vivir en presencia, crear desde la coherencia. En sincrología «sincronicidad + lógica» con el maravilloso equipo fundador —York, Kevin y yo (Yeinny)— comenzamos a imaginar lo que sería este viaje. A los pocos días, la visión se expandió al reunirnos con Carlos Gutiérrez y Guillermo Paiva,...
Soy venezolana-española, abogada, modelo y CEO de la marca Berkana. Estudié Presentación de TV en Bogotá y, recientemente, culminé estudios en Plan de Negocios y Finanzas en Madrid, una etapa que ha fortalecido mi visión emprendedora y mi compromiso con crecer desde la disciplina y el enfoque.
Hay una pregunta silenciosa que muchos talentos se hacen frente al espejo, pero que pocas veces se atreven a decir en voz alta: "¿Y si no soy lo suficientemente alto para ser modelo?" Y con esa pregunta, muchas veces, también llega la frustración. La sensación de que el sueño empieza a desmoronarse incluso antes de intentarlo.
Nadie te prepara para el rechazo. Para los silencios. Para los correos que no llegan. Para los castings en los que sales convencida de que lo hiciste bien… y aun así no pasa nada.
Ser modelo nunca ha sido un camino fácil. Lo que desde fuera parece glamour, luces y fotografías perfectas, por dentro es disciplina, constancia, rechazo, aprendizaje y, sobre todo, una enorme capacidad de creer en uno mismo incluso cuando otros todavía no lo ven.