Reinventarse también es una forma de avanzar. Hoy conversamos con Jairo Talero, conocido artísticamente como Jkalavera. Músico, compositor y creador incansable, Jairo ha construido su camino en la música desde la intuición, la disciplina y una forma muy personal de entender la guitarra y la vida.

Con más de tres décadas de recorrido, proyectos que cruzan países y una mentalidad claramente emprendedora, su historia no habla de límites, sino de insistencia, pasión y evolución constante.

Esta es una conversación sobre música, decisiones, reinvención y sueños que no se sueltan.

Si tuvieras que presentarte hoy sin hablar de la música ni de la guitarra, ¿quién es Jairo Talero y qué cosas definen tu día a día?

Es difícil presentarme sin involucrar mi propósito en la vida que es la música, pero diría que soy un superviviente, un luchador que día a día busca mejorar y darle lo mejor a las personas que son parte de mi vida. Soy un emprendedor nato y busco ser dueño de mi tiempo para conseguir mis objetivos a pesar de las dificultades y adversidades que se viven cada día.

Mirando hacia atrás, ¿Qué momentos de tu infancia crees que moldearon más tu carácter, incluso más allá de la música?

Quizás el hecho de intentar ser igual a los demás, de niño quería hacer todo lo que los demás niños hacían. Superar esos momentos difíciles de ser diferente y sentirme uno más, independientemente de mi condición.

Tu historia está llena de retos cotidianos. ¿En qué momento dejaste de verlos como obstáculos y empezaste a verlos como parte natural de tu camino?

Los retos en su momento eran situaciones que deseaba y me esforzaba en conseguir, el montar bicicleta, nadar, escalar, etc… y por supuesto el conseguir tocar la guitarra. Una vez veía que ya eran parte de mi día a día era natural, cada nuevo reto era algo que me gustaba y no paraba hasta conseguirlo, con las consecuencias de pasar momentos complicados, pero los conseguía y era muy raro decir que no a algo que deseaba hacer.

Tu forma de tocar nació de la intuición, no de la técnica académica. ¿Cómo crees que eso influyó en tu identidad musical y creativa?

Totalmente en todo, de niño recibí clases de guitarra, pero recuerdo que hasta el mismo profesor me miraba y me animaba hacer lo que quisiera, quizás porque no sabía cómo me iba a enseñar con una guitarra y cuerdas al revés. Por eso quizás la guitarra para mi muy de niño no fue algo que me gustara con locura, la intentaba tocar porque la familia de mi padre casi todos músicos tocaban instrumentos y era parte de mi circulo diario.

Fue hasta que un primo un día llegó y me enseñó un acorde de rock en la guitarra y desde allí la guitarra agarró un sentido y me cambió la vida.

Eso me dio identidad y despertó mi creatividad para empadronarme a este género de por vida y componer mis primeras canciones.

Para aprender a tocar tuviste que inventar tu propia técnica ¿sientes que eso terminó dándote un sonido o una identidad diferente como músico? ¿podría ser una ventaja frente a los esquemas tradicionales?

Creo que identidad es lo que marcó la forma de poder tocar la guitarra, el sonido era replicar de forma empírica lo que escuchaba en los discos de las bandas que me gustaban. En mis primeros conciertos si era algo en lo que el público se fijaba y con el tiempo la ventaja que tenía era la admiración del público por la manera de hacer conseguido tocar la guitarra y la fuerza que desprendo en un escenario.

El rock y el metal aparecen en tu vida como un punto de quiebre emocional. ¿Qué te dio ese género que otros lenguajes no te daban?

Estuve rodeado de música tradicional colombiana, crecí con géneros como los boleros, pasillos, etc. que me facilitaron un oído y gusto por la música de mi familia. Pero la chispa la encendió el rock, no exclusivamente el metal, eran géneros como el punk, grunge, todas las vertientes del rock y por supuesto la llegada a mis oídos de Black Sabbath donde las puertas del metal me abrieron muchas posibilidades. Formaron mi carácter y me dio mucha energía y fuerza en mi vida.

Has pasado del rechazo y la burla al respeto y la admiración. ¿Qué papel juega el escenario como espacio de transformación personal?

La música cambió mi vida, por eso le he dado y daré todo lo que pueda para que siga siendo mi sentido. En la adolescencia que fue dura por este proceso, el respeto me lo gane en un escenario, ya no era alguien al que simplemente le faltaba una mano, ya era un adolescente rebelde en un escenario tocando rock, sonando bien y llevándose las miradas de admiración de quienes creían que jamás podría hacer algo como eso.

Cuando se volvió algo profesional era un punto de ejemplo y respeto, me transformo como persona y doy ejemplo de superación y crecimiento.

K93 sigue viva después de más de 30 años. ¿Qué aprendiste sobre constancia, equipo y visión a largo plazo en esa experiencia?

K93 fue mi primera banda, el cariño que tengo frente a ello es increíble, fue mi escuela, mis primeras canciones, integrantes, amigos para toda la vida, experiencias y vida nacieron allí. Siento orgullo de que la banda siga activa y creciendo. Haber sido parte de esta historia siempre será algo que llevaré toda la vida.

Cuando migras a Europa y luego te estableces en España, tu historia se reinicia. ¿Qué fue lo más duro de volver a empezar desde cero?

Empezar de cero es eso, desafíos intensos y complejos. Mi decisión fue por la música, por conseguir en algún momento continuar mi objetivo y cumplir mi sueño. Siempre he pensado en grande y le doy el tiempo que sea necesario para que esas ideas con acciones agarren raíces y den sus frutos. Lo más duro creo yo es el no tener a tus seres queridos cerca, arrancas con incertidumbre hasta que con el tiempo formas una familia y grandes amigos.

En paralelo a la música desarrollas una carrera como desarrollador web y consultor digital. ¿Cómo conectas esa faceta con tu vida artística?

La verdad es mi sustento y aprendí este oficio para controlar mi tiempo, han sido facetas bastante productivas y duras, he ejercido como autónomo en España y el que conozca este proceso sabe lo duro que es serlo aquí. Pero esta fase es intencional para compaginar con la música y conseguir cumplir las responsabilidades temporalmente.

Hablas mucho de gestionar el tiempo como un recurso sagrado. ¿Qué decisiones conscientes tomas para no abandonar tu sueño musical?

Como comentaba anteriormente el aprender un oficio que también hace parte del trabajo que es ser artista, ya que actualmente estar digitalizado y formado en este campo es muy importante, es algo responsable por mi parte para mantener el objetivo de ser artista. Esto me permite disponer del tiempo necesario para coordinar los ensayos y continuar en todo el proceso de creación de la banda.

El proyecto TRIJAN nace sin mirar la edad ni el pasado, solo la intención. ¿Qué te atrajo de empezar algo nuevo otra vez?

Desde que llegué a España estuve tocando con varias bandas locales y viviendo esa experiencia de tocar fuera de mi país. Luego de unos años volví a retomar la idea de mi propia banda y fue cuando en el año 2016 fundé REBOTE una banda de metal alternativo en Extremadura. Por razones familiares y personales tuve que mudarme a la capital Madrid e iniciar de nuevo. Luego de varios años en este proceso y cuando siendo honesto con mi tiempo y mi objetivo, decidí de nuevo volver a aferrarme a mi objetivo principal, seguir con la banda y con la búsqueda de mi compañera de ruta a nacido un nuevo proyecto. La resiliencia ha sido el punto clave de este proceso.

Tu búsqueda de una baterista fue estratégica y profesional, incluso en redes sociales. ¿Cómo aplicas mentalidad emprendedora al arte hoy en día?

Si quieres hacerlo de forma profesional, debes tomarte este proceso en serio, (no quiere decir que sea como si estuvieses en una oficina), es tu pasión y cuando trabajas en tu pasión deja de ser un trabajo, el tiempo es parte de ti.

Por eso en la búsqueda de la baterista que estaba en mi objetivo, lo realice con mucho detalle y profesionalidad y fue así que el universo me conecto con la persona indicada en lo personal y profesional.

Para quienes sienten que su sueño llega tarde, que tienen limitaciones o que el camino parece cuesta arriba… ¿qué les dirías hoy desde tu experiencia?

Tengo en este momento 46 años y arrancamos una nueva banda, aquí no vale el me dejo el tren o ya es muy tarde, soy padre de familia, tengo responsabilidades… pero la mayor responsabilidad la tengo conmigo mismo, no abandonar nunca mi sueño, tengo un talento, lo he preparado y seguiré adelante hasta conseguirlo.

Así que mi mayor consejo es no ponerse excusas, buscar la manera que puedan avanzar, así sean pasos pequeños día a día, pero avanzar, ponerse un objetivo claro y si la vida a veces se pone cruel, la pausas son válidas, lo que no es válido es abandonar.