En una industria que durante mucho tiempo ha estado marcada por estereotipos muy definidos, cada vez surgen más voces que buscan ampliar la forma en que entendemos la moda. Álvaro Lucas Hernández forma parte de esa nueva generación que apuesta por la autenticidad como principal valor. Con una visión conectada a la cultura urban streetwear y una formación en marketing y comunicación, desarrolla su camino dentro del modelaje defendiendo una idea clara: el talento y la actitud pueden ser tan poderosos como cualquier estándar tradicional. En esta entrevista conversamos con él sobre su proceso, los retos que ha encontrado en la industria y la motivación que lo impulsa a seguir construyendo su propio espacio dentro del mundo de la moda.
Desde siempre he sentido una gran conexión con el mundo de la moda, no solo como espectador, sino también como alguien que quería formar parte activa de esa industria. De hecho, desde preadolescente ya me gustaba salir a hacer sesiones de fotos en la calle con mis amigos. Algunos tenían cámaras profesionales y nos hacíamos fotos en diferentes zonas de la ciudad: en murales con grafitis, en calles transitadas, e incluso en sitios abandonados, buscando ambientes con un toque más clandestino y auténtico.
Con el tiempo, fui tomando conciencia de que esto realmente me apasionaba y disfrutaba mucho expresándome delante de la cámara. Unos años después, una marca emergente de ropa me contactó a través de Instagram y, pese a la inseguridad inicial, decidí colaborar con ellos. Gracias a esa experiencia conocí a personas que compartían mi misma pasión y logré construir una red de contactos en el sector (marcas, fotógrafos y otros modelos).
Mi formación en marketing y publicidad, y ahora el Grado Universitario en Marketing y Comunicación Digital, me han ayudado a entender la moda desde una perspectiva mucho más amplia y estratégica. Decidí tomar el modelaje de forma profesional porque vi que podía combinar mi pasión por la moda con mis conocimientos en comunicación y marketing, lo que me permite no solo posar frente a la cámara, sino también construir una imagen auténtica y conectar con el público de manera efectiva.
En 2024 di un paso adelante y me formé como modelo profesional en una academia especializada. Allí aprendimos a desfilar, posar y manejar diferentes situaciones en castings y selftapes, además de comprender la importancia del cuidado de la imagen y la construcción de la marca personal, entre otros aspectos clave para desenvolverse en la industria.
Para mí, el modelaje es una forma de expresión y una oportunidad para desafiar los estándares tradicionales, aportando mi propia visión y actitud a la industria.
Para mí, la cultura urban streetwear representa mucho más que una tendencia de moda; es una forma de expresión auténtica que nace directamente de la calle y la vida cotidiana. Crecer en Carabanchel, un barrio con mucha diversidad y vida urbana, me permitió conectar desde joven con este movimiento que habla a la gente que busca una identidad propia, alejada de los cánones tradicionales y muchas veces rígidos de la moda convencional.
El streetwear es diversidad, creatividad y libertad para mezclar estilos, influencias y mensajes. En mi caso, me siento muy identificado porque refleja una actitud cercana, real y sin artificios, que encaja perfectamente con mi manera de entender la moda y la comunicación. Además, el urban streetwear está muy vinculado con la cultura musical y el arte urbano, lo que lo convierte en un movimiento cultural muy rico e inspirador.
Este estilo me permite mostrar mi personalidad y valores. Para mí, ser parte de esta cultura es también una forma de desafiar los estándares tradicionales y contribuir a ampliar la diversidad dentro de la industria.
Es cierto que la moda es un mundo muy competitivo, pero para mí eso nunca ha sido un obstáculo, sino un desafío que me impulsa a crecer y mejorar constantemente. Lo que realmente me motiva es la pasión por expresarme y conectar con la gente a través de la moda, mostrando una visión auténtica y diferente.
Además, creo firmemente que el talento y la actitud pueden abrir puertas más allá de los estándares tradicionales, y eso me anima a seguir apostando por este camino. Cada proyecto es una oportunidad para aprender, crear y aportar mi propia voz en una industria que está en constante evolución.
Enfrentar la realidad de no encajar en el estereotipo tradicional del modelo masculino ha sido un proceso de aprendizaje y crecimiento. Al principio, puede generar inseguridades porque la industria suele tener estándares muy concretos y limitados sobre cómo debe ser un modelo. Sin embargo, con el tiempo entendí que esa diferencia es justamente mi fortaleza.
He aprendido a valorar mi autenticidad y a usarla como una herramienta para abrir caminos y cuestionar esos estereotipos. La industria está evolucionando y cada vez hay más espacio para la diversidad y para modelos que aportan nuevas perspectivas y actitudes. Para mí, ser diferente es una oportunidad para aportar originalidad y romper moldes, mostrando que el talento y la personalidad cuentan tanto como la apariencia tradicional.
La idea de utilizar mi marca personal para promover una moda más inclusiva surgió de manera natural a medida que fui aceptando y valorando mi propia identidad en la industria. Comprendí que, en un entorno donde predominan ciertos cánones, mostrar mi diferencia no solo era un acto de autenticidad, sino también una forma de abrir puertas para otros que no encajan en los estereotipos tradicionales. Aunque aún no lo he logrado, sigo trabajando con constancia para que mi mensaje tenga un impacto real y positivo.
La industria de la moda está avanzando hacia una mayor diversidad, aunque de forma desigual. En el género femenino se han dado pasos importantes con la inclusión de modelos curvy, lo que ha ayudado a romper estándares tradicionales. Sin embargo, en el género masculino los cánones siguen siendo muy rígidos en cuanto a peso y altura, y la diversidad corporal todavía es muy limitada. Por eso, aunque hay avances, queda mucho camino por recorrer para lograr una inclusión real y sostenida en todos los géneros.
Quiero que las personas vean mi trabajo como un reflejo auténtico de quién soy, sin máscaras ni filtros. Mi objetivo es transmitir que la diversidad es muy necesaria en este sector. Espero que mi presencia como modelo inspire a otros a aceptarse y mostrarse tal como son, y que mi marca personal sirva como un espacio donde la inclusión y la autenticidad sean protagonistas. Más que solo una imagen, busco generar un impacto positivo y real en la forma en que entendemos la moda y la identidad.
Mis estudios en marketing y comunicación digital son fundamentales para construir mi imagen y desarrollar mis proyectos en el mundo de la moda. Me han proporcionado herramientas para entender mejor cómo funciona la industria y cómo comunicarme de manera más clara y efectiva. Este conocimiento me ayuda a crear una imagen coherente y a ser consciente del impacto que quiero generar, aportándome una base sólida para desarrollar mi trabajo con más intención y autenticidad.
Les diría que los estándares tradicionales están cambiando y que su valor no depende de encajar en ellos. La autenticidad y la confianza en uno mismo son mucho más poderosas que cualquier molde impuesto. Perseguir sus sueños siendo fieles a quienes son no solo les permitirá destacar, sino también contribuir a transformar esas industrias para que sean más inclusivas y diversas. No dejen que los límites que otros han puesto definan lo que pueden lograr; su esencia es su mayor fortaleza.
"Si tú sabes lo que vales, ve y consigue lo que mereces." — Rocky Balboa.
Para mí, el éxito en un sector tan enfocado en la apariencia como la moda va más allá de la imagen superficial. Significa mantener la autenticidad, la disciplina y la pasión por lo que hago, además de cuidar de mi salud y mi estado físico. El éxito es poder construir una carrera sostenible y verdadera, donde mi trabajo refleje mis valores y mi esfuerzo constante, no solo cómo luzco. En definitiva, es ser fiel a mí mismo mientras crezco y aporto valor en la industria.
Si pudiera participar en un proyecto que represente perfectamente mi visión de la moda, sería uno que celebre la diversidad en todas sus formas e incluya una gran variedad de estereotipos, mostrando que la moda es para todos, sin filtros ni límites. Quisiera que fuese un espacio donde la seguridad, la confianza, la disciplina y la profesionalidad sean la base, y donde cada persona pueda expresarse libremente y sin miedo a ser juzgada. Un proyecto auténtico, cercano e innovador que inspire a otros a vivir la moda como una forma real de identidad y actitud.
Mirando hacia el futuro, me gustaría generar un impacto que vaya más allá de la apariencia y los estándares tradicionales. Quiero contribuir a una industria de la moda más abierta y diversa, donde cada persona pueda sentirse representada y segura de expresarse tal como es. Me encantaría ayudar a impulsar espacios que fomenten la confianza, la profesionalidad y la autenticidad, impulsando una cultura donde el talento y el esfuerzo sean lo que realmente destaque. En definitiva, quiero dejar una huella que inspire a las nuevas generaciones a vivir la moda desde la libertad y el respeto hacia uno mismo y hacia los demás.
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Nadie te prepara para el rechazo. Para los silencios. Para los correos que no llegan. Para los castings en los que sales convencida de que lo hiciste bien… y aun así no pasa nada.
Ser modelo nunca ha sido un camino fácil. Lo que desde fuera parece glamour, luces y fotografías perfectas, por dentro es disciplina, constancia, rechazo, aprendizaje y, sobre todo, una enorme capacidad de creer en uno mismo incluso cuando otros todavía no lo ven.